Las Lecciones de 1823 terminan con la conocida tesis, ya anunciada anteriormente, de la muerte del arte.
El concepto de lo bello en Platón no está relacionado con lo wise sino con lo inteligible. La belleza queda escindida del arte como representación de la realidad sensible y se convierte en un «arte supremo»
Estas cualidades no residen en el objeto mismo, sino que el observador puede llegar a ellas a través de él. Aquellos objetos que más significados pueden evocar ocupan un lugar privilegiado respecto a los demás.
Un día el Mal se encontró frente a frente con el Bien y estuvo a punto de tragárselo para acabar de una buena vez con aquella disputa ridícula; pero al verlo tan chico el Mal pensó:
El joven amo le hizo caso al gato. Cuando la carroza del rey pasó junto al río, el gato se puso a gritar con todas sus fuerzas:
A diferencia de la belleza pure, de la belleza artworkística habría que excluir el interés moral, pues el sentimiento de placer por ella producido no manifestaría otra cosa que el encuentro del hombre con algo que él mismo ha producido y no con una realidad, la naturaleza, distinta e independiente de él. No será posible, en consecuencia, justificar el interés por la existencia de la belleza artworkística a menos que el origen del arte se encuentre en alguna instancia normal presente en el hombre. El interés que la belleza natural despierta, conduce a Kant a buscar en el hombre una facultad que manifieste el poder de la naturaleza, a introducir, en resumidas cuentas, el arte en la naturaleza. Por este motivo, la teoría kantiana de la creación artworkística es esencialmente la defensa de una facultad creativa en el hombre —el genio— a través de la cual la naturaleza reglamenta el arte.
Si bien la palabra estética proviene originalmente del campo de la filosofía, la noción abarca todo aquello que esté relacionado con la belleza y el arte en sentido standard. La concept de estética es importante en todas las disciplinas artworkísticas como la pintura y la escultura, la música, la danza y el teatro, el cine, la poesía y la literatura, representando un concepto central en todas estas ramas en las que se manifiesta el sentimiento de lo bello
En la arquitectura, la estética es basic ya que se busca crear espacios que sean agradables visualmente y que a su vez sean funcionales. Los arquitectos buscan equilibrar la forma y la función de los edificios que diseñan, y la estética juega un papel importante en la creación de edificios que sean tanto hermosos como útiles.
Este tipo de recursos pueden ser utilizados de muchas formas, en el aula, son un complemento perfect para decorar la clase, los juegos se pueden utilizar en el aula de ordenadores y hacer competiciones entre distintos grupos.
La idea de arte y belleza se expresaba a través del estilo y la pincelada de los autores, quienes buscaban representar en sus obras las temáticas propias del espíritu de la época.
Los cuentos pueden ser de dos tipos, populares o literarios. Entre las principales características de un cuento se destacan que:
Esse tipo de força estética pode ser observado na propaganda, nas paradas militares e nos discursos que continham uma multidão de pessoas presentes realizados pelo partido nazista.
Las mujeres de color han sido excluidas del mundo del arte en un grado aún mayor, particularmente si sus obras de arte no encajan dentro del “canon” clásico del arte, que se centra en “grandes” obras de arte como pinturas a gran escala, novelas épicas y otras artes tradicionalmente masculinas. A menudo, las obras de arte que están ligadas a la artesanía y las artes domésticas quedan excluidas del canon de las grandes obras here de arte, lo que significa que muchas creaciones de una variedad de mujeres son ignoradas.
En la Edad Media, el arte se utilizaba principalmente con fines religiosos y la representación de lo divino era más importante que la representación de la realidad. La concepción de la belleza estaba ligada a la plan de la salvación y la gracia divina.